Grading bei »Staatsschutz«: Wenig Raum für Licht

Eine Staatsanwältin, die Gewalt von Rechtsextremen untersucht, sieht sich in »Staatsschutz« mit der Institution konfrontiert, der sie dient. Der Gerichtsthriller mit Chen Emilie Yan in der Hauptrolle wurde von Faraz Shariat inszeniert und von Jünglinge Film und dem ZDF in Zusammenarbeit mit Arte koproduziert.

Lotta Kilian führte die Kamera, Dario Méndez Acosta war als Produktionsdesigner und Thorsten Kosellek als Oberbeleuchter tätig. Vor Drehbeginn erörterte sie gemeinsam mit dem Coloristen Jonas Damm bei WeFadeToGrey in Köln, wie dunkel die Bilder gestaltet werden könnten. WeFadeToGrey übernahm die Auswertung der Dailies und die finale Farbkorrektur.

Diese frühen Gespräche gaben Lotta Kilian und Jonas Damm eine gemeinsame Ausgangsbasis, als sie in den Farbkorrekturraum zurückkehrten, bevor Shariat zu ihnen stieß, um den Film gemeinsam zu begutachten.

In diesem Beitrag spricht Damm über ihre Zusammenarbeit, seine Arbeit in DaVinci Resolve Studio und darüber, wie sie entschieden haben, wie dunkel der Film sein darf.

Welche Vorstellungen hatte Lotta Kilian hinsichtlich des Looks?

Jonas Damm: Lotta hatte eine klare Vorstellung davon, wie sich der Film anfühlen sollte: dunkel und gedämpft, mit einer Spannung, die man in den Bildern spüren konnte. In unseren ersten Gesprächen ging es darum, was das für Farbe, Kontrast und Helligkeit bedeutete – wie viel Sättigung wir brauchten, wie stark die Lichter hervortreten durften und wie weit wir die Dunkelheit ausreizen konnten.

Wie wurde der Look entwickelt und in den Dailies umgesetzt?

Gedämpfte Palette statt Hochglanz.

Jonas Damm: Wir haben 16 mm Film getestet, aber er erzeugte nicht die gewünschte Stimmung, sodass die Tests mit der Arri Alexa 35 zur Grundlage für unsere Show LUT wurden, wobei wir deren Reaktion auf Hauttöne und verschiedene Lichtverhältnisse prüften. »Arrival« diente als eine Referenz aufgrund seiner gedämpften Farbpalette und des Umgangs mit Licht und Dunkelheit.

Unsere Kollegen aus der Dailies-Abteilung arbeiteten anhand dieses Looks und passten Belichtung, Weißabgleich und Kontrast in Resolve an. Die Kamera-, Regie- und Schnittteams konnten daher von Anfang an mit der beabsichtigten Atmosphäre arbeiten. Durch unsere Zusammenarbeit mit der Dailies-Abteilung erhielten wir zudem frühzeitig einen Überblick darüber, wie sich der Look im gedrehten Material machte und welche Aufnahmen bei der abschließenden Farbkorrektur besondere Aufmerksamkeit erfordern würden.

Wie wurde die Balance zwischen Dunkelheit und Erkennbarkeit gefunden?

Jonas Damm: Die entscheidende Balance lag zwischen Dunkelheit und Erkennbarkeit. Die Bilder sollten sich gewichtig anfühlen und gleichzeitig subtile Nuancen bewahren.

Die Szenen im Gerichtssaal verlangten Präzision.

Vieles hängt davon ab, wie das Licht innerhalb des Bildausschnitts verteilt ist. Welche Bereiche ziehen den Blick auf sich, welche treten in den Hintergrund, und wie viel lassen wir den Zuschauer in den Schatten entdecken? Lottas Kameraführung bot hierfür eine sehr solide Grundlage. Bei der Farbkorrektur konnten wir dieses Gleichgewicht weiter verfeinern.

Jonas Damm, Colorist.

Bei den Lichtern kam es darauf an, wie die hellen Bereiche auslaufen und wie viele Details wir darin bewahren. Komprimiert man sie zu stark, wirken sie schnell flach, und die Bilder verlieren ihren natürlichen Lichteffekt.

Der große Dynamikumfang und das Rohmaterial gaben uns hier viel Spielraum. So konnten wir beispielsweise die Helligkeit einer sonnenbeschienenen Oberfläche reduzieren und gleichzeitig die Lichtverteilung darauf beibehalten. Das Sonnenlicht blieb wahrnehmbar, während sich die Aufnahmen in den insgesamt dunkleren visuellen Stil einfügten.

Was machte die Gerichtsszenen so anspruchsvoll?

Jonas Damm: Die Farbe des Holzes liegt sehr nah an den Hauttönen. Eine nuancierte Farbtrennung bei gleichzeitiger Beibehaltung des gedämpften Looks erforderte Präzision, insbesondere angesichts der unterschiedlichen Hauttypen, die wir jeweils genau darstellen wollten. Auch die schwarzen Richterroben erforderten besondere Aufmerksamkeit, um ihre feine Textur innerhalb des dunklen Looks zu bewahren.

Die Lichtverteilung im Bild lenkt die Aufmerksamkeit.

Mit Blick auf die Fenster hatten wir viel mehr Kontrast als in Richtung der Holzwände. Diese Blickwinkel mussten nahtlos ineinander übergehen, während die Lichtlogik des Raums erhalten blieb. Außerdem hatten wir in einem aktiven Gerichtssaal wechselndes Tageslicht, sodass Aufnahmen von verschiedenen Tagen wie ein einziger Moment wirken mussten. Selbst kleine Farbabweichungen waren sichtbar.

Wie lief die abschließende Farbkorrektur mit Lotta Kilian und Faraz Shariat ab?

Jonas Damm: Lotta und ich haben bei der abschließenden Farbkorrektur gemeinsam in der Suite gearbeitet. Die Look-Entwicklung und die Dailies bildeten eine solide Grundlage, sodass wir direkt mit feineren Anpassungen an Tiefe, Helligkeit und Kontrast beginnen konnten. Lotta hat ein ausgeprägtes Gespür dafür, wie sich kleine Änderungen auf das Bild auswirken, und wir konnten Varianten sofort vergleichen und gemeinsam entscheiden, wie weit wir bei einzelnen Aufnahmen gehen sollten.

Eine Staatsanwältin gegen den eigenen Apparat: Chen Emilie Yan in »Staatsschutz«.

Faraz stieß zu uns, nachdem wir die fotografischen Details durchgearbeitet hatten, und wir entwickelten die Bilder im Kontext der Geschichte weiter, bevor es zu einer abschließenden Freigabesitzung mit dem Produktionsteam kam. Er und Lotta hatten eine klare gemeinsame Vision davon, wie die Bilder die Geschichte unterstützen sollten, was diese Diskussionen unkompliziert machte.

Gibt es eine Szene, die am besten verdeutlicht, was erreicht werden sollte?

Jonas Damm: Bei etwa 90 Prozent des Films haben wir die hellsten Bereiche bei etwa 70 Prozent gehalten. Wir haben den vollen Helligkeitsbereich nur selten ausgenutzt. Für mich trägt das zum Gefühl der Unruhe bei, denn es gibt kaum Momente, in denen sich das Bild wirklich öffnet und man visuell aufatmen kann. Die wenigen Stellen, an denen wir mehr Helligkeit zulassen, erhalten dadurch eine besondere Bedeutung.

Die Szene unmittelbar vor dem Angriff ist ein gutes Beispiel. Dort haben wir das Bild bewusst heller werden lassen. Für einen Moment gibt es eine Atempause, bevor es unter der Brücke plötzlich viel dunkler wird. Dieser Wechsel unterbricht den kurzen Moment der Erleichterung und lässt die Bedrohung unmittelbar spürbar werden.

Was umfasste die Arbeit an den Kino-, HDR- und SDR-Versionen?

Jonas Damm: Wir haben ein DCP, einen HDR-Master und einen SDR-Master erstellt. Wir begannen mit der Kinofassung auf der großen Leinwand und wechselten dann für die HDR-Version in unsere TV-Suite. Die Dolby-Vision-Analyse und die SDR-Anpassung erfolgten zuletzt. Unsere Mastering-Abteilung kümmerte sich um die Fertigstellung und Auslieferung der verschiedenen Versionen.

Bei HDR wollten wir, dass die Bilder dieselbe Wirkung entfalten wie auf der Kinoleinwand. Ich schätze die kreativen Möglichkeiten von HDR sehr. Bei diesem Film haben Lotta und ich jedoch bewusst die Gesamthelligkeit niedrig gehalten und den zusätzlichen Dynamikumfang für bestimmte Lichtakzente genutzt. Bei der SDR-Anpassung haben wir darauf geachtet, dass diese Akzente trotz des geringeren Dynamikumfangs ihren Platz im dunkleren Bild behalten.